sábado, 28 de diciembre de 2013
Rosa Moreno Alcaraz
La cabeza del dragón, Ramón del Valle-Inclán.
En escena aparecen tres niños, hijos del rey, jugando a la pelota, a saber: el príncipe Verdemar, el príncipe Ajonjolí y el príncipe Pompón. Cada uno de ellos, al perder la pelota, piden a un duende que había sido encarcelado por su padre, el rey, que le regrese dicho balón a cambio de liberarlo de su prisión. No obstante, frente al engaño del príncipe Ajonjolí y Pompón, que reciben la pelota sin liberar, según habían convenido, al duende, el príncipe Verdemar logra la llave y lo liberaliza, recibiendo, además del balón, un anillo a través del que siempre estaría a su lado. El príncipe Verdemar, frente al enojo de su padre ante la liberación del duende y, paralelamente, la posibilidad de que sus hermanos lo delatasen, determina huir.
De esta suerte, en la siguiente escena lo hallamos en una venta, rodeado de personajes como un ciego, un bufón o el mismo ventero. Allí, mientras se comenta que un dragón amenaza a la princesa Infantina, hija del rey Micomicón, arriba Espandián, a quien, tras una actuación grosera, el príncipe Verdemar se enfrenta y hiere. Finalmente, el pregonero llega al sitio y termina con la trifulca al anunciar que el rey ofrece a su hija como esposa, con medio reino como dote, a quien la libere del dragón. El príncipe, disfrazado de bufón, macha hacia el palacio del rey Micomicón, donde halla a la princesa Infantina llorando a consecuencia de su pronta muerte. No obstante, Verdemar, todavía disfrazado, trata de animarla y, cuando esta se marcha, determina enfrentar al dragón con la ayuda del duende al que había liberado en la primera escena. Este le ofrece una espada de diamantes con la que, al fin, en el bosque, el príncipe Verdemar da muerte al dragón ante los ojos de la princesa Infantina. Esta le ofrece regresar al reino con ella, no obstante, el príncipe se niega, aunque promete verla de nuevo. Verdemar, de nuevo disfrazado de bufón, presencia cómo Espandián trata de hacerse pasar por el héroe que había matado al dragón. Sin embargo, la princesa no lo reconoce, y se niega a ser su esposa. Finalmente, el príncipe Verdemar revela su verdadera identidad, de modo que la boda entre él y la princesa Infantina queda confirmada. Asimismo, durante la ceremonia la indignación del rey Mangucián, padre de Verdemar, se desvanece gracias a un escarmiento dado por el duende.
miércoles, 25 de diciembre de 2013
Rosa Moreno Alcaraz
El príncipe que todo lo aprendió en los libros, Jacinto Benavente.
El Rey y la Reina discuten en torno al futuro de su hijo, el príncipe: este ha sido enviado a un viaje, a fin de cultivarse. Durante dicho viaje, el príncipe y sus acompañantes, el Preceptor y Tonino, perdidos, encuentran a una bella muchacha que los invita a su hogar. No obstante, el príncipe se niega a acompañarla, en tanto que, basándose en sus lecturas, la considera una bruja que trata de engañarlos. Por el contrario, determina marcharse solo por otro camino, donde, bajo su punto de vista, se halla un hada benéfica.
Mientras, el Preceptor, considerando sus lecturas científicas, decide permanecer en el lugar, en tanto que no confía en la mujer, pero tampoco en el camino tomado por el príncipe; Tonino, sin embargo, considera oportuno acompañar a la dama bella, ya que tiene hambre y sed. El príncipe llega al hogar de la anciana, y, allí, da muestras de sus lecturas de ficción al considerar a dicha mujer una bella princesa encantada a la que solo él puede liberar. Al poco, arriban unos leñadores al sitio. Estos, observando al príncipe, determinan robarle su dinero, pero la vieja trata de impedirlo, de tal manera que ambos deciden salvarse huyendo.
Por otra parte, Tonino llega con la mujer bella al hogar, donde, a escondidas, dicha mujer le ofrece comida y, paralelamente, conoce al presunto ogro. Tras un espacio de tiempo, el ogro y Tonino se emborrachan, y este último, persuadido de la idea de que aquel se lo comería, trata de escapar. No obstante, arriba el príncipe buscando cobijo, junto a la vieja y el preceptor. El príncipe trata de matar al ogro, pero es, finalmente, este quien trata de sancionarlo en tanto que lo ha amenazado en su propia casa. El príncipe llega al palacio del rey Chuchurumbé. Este, a consecuencia de la amistad que lo une al padre de nuestro protagonista, trata de casarlo con una de sus tres hijas.
Finalmente, el príncipe, de nuevo a causa de sus lecturas, determina tomar la mano de la hija menor. Sin embargo, la vieja demuestra al joven que sus libros no siempre son acertados, pues la menor demuestra ser la de peor corazón, de tal manera que el príncipe determina quedarse con la hija segunda. En conclusión, el príncipe ha vivido, durante esta aventura, un verdadero cuento, donde han aparecido ogros, hadas y princesas. La vida, en definitiva, es un teatro donde cada cual desempeña un papel diferente.
lunes, 23 de diciembre de 2013
Antología poética Raíz de amor
La
vorágine del amor en Raíz de amor
Raquel
García Tomás
La
antología poética Raíz de amor reúne
a poetas contemporáneos y a los poetas-pilares del Siglo de Oro para ofrecernos
un encuentro con el sentimiento amoroso. Esta lectura poética, seleccionada por
Ana Pelegrín, está dirigida al público juvenil que experimenta los primeros
destellos del amor. La poesía no siempre se lleva a las aulas y esta propuesta
de Ana Pelegrín puede servirnos para mostrar a los alumnos de Educación
Secundaria que la poesía impregna cada recoveco de nuestra vida. Ellos tampoco
escapan de la vorágine amorosa.
El libro está estructurado en cinco
estancias poéticas, cinco nociones del amor: La más bella edad del corazón, Esa
luz en un triste muro, ¿Dónde está tu infancia, amor?, Ella, él tienen ojos de
tigre y Esta luz, este fuego que devora. La intención de Pelegrín es descubrir
al lector el significado del amor a través de las reflexiones plasmadas en la
poesía contemporánea y algunos poemas del Siglo de Oro. No existe mejor modo de
expresar los sentimientos que a partir de los cauces líricos, donde las
sensaciones afloran inesperadamente.
A lo largo de las páginas se repasan
las distintas concepciones del amor, desde el intenso amor juvenil al devorador
amor de la madurez. El primer amor que aparece en escena es el amor pasional
que se aprecia en la juventud y se caracteriza por el desconocimiento, el
frenesí y la dulzura. Los versos que iluminan esta etapa se visten de ilusión y
deseo de conocer a la persona amada, tal y como se advierte en los poemas “La
vida de las abejas” de Javier Marín Ceballos, “En el instituto y en la
universidad” de Federico García Lorca, “Estarcontigo” de Carlos Edmundo de Ory,
el sensacional “Corazón coraza” de Mario
Benedetti y “Dna” de Luis Alberto de la Cuenca, entre otros.
El segundo amor que sale al
escenario se identifica con el dolor, la amargura y la desesperanza. Este
amor-ceniza aparece tras el abrasador paso del primer amor, que destruye el
inocente sentimiento primero y que deja al enamorado sumido en el incendio. De
ahí surgen nuevas sensaciones como la furia, el rencor, el reproche y el odio
que dominan al enamorado. La hondura del poema “Llorar” de Oliverio Girondo cristaliza la tristeza y
la desesperación en la que el amante se hunde, la idea de borrar el pasado
amoroso irrumpe de manera abrupta en “Adiós” de Idea Vilariño y “Mentirosa” de
Ángel Guache y como expresa Felipe Benítez Reyes en “Palabras privadas” este
amor siempre aparece envuelto en un aura
oscura.
El tercer amor que advierte el
lector recrea la felicidad amorosa de la niñez, es decir, se recuerda el amor
junto a otros aspectos emotivos que han marcado nuestra infancia. En el caso de
Leopoldo María Penero se sirve de los dibujos animados en “Peter Punk” y
“Blancanieves se despide de los siete enanos”. Sin embargo, otros escritores
hablan de historia e incluso se inspiran en canciones populares que nos han
acompañado en la niñez, por ejemplo: “Matarile” de Juan José Téllez.
El halo de misterio y enigma nos
llega con la cuarta concepción del amor, pues el enamorado se muestra
desconcertado y turbado ante la magnitud del sentimiento amoroso. La
originalidad atraviesa este conjunto de poemas y la imaginación del poeta vuela
en su punto más alto en el “Horizonte” de Vicente Huidobro junto al “Cóndor” de
Pablo Neruda.
Por último, la quinta concepción de
amor como fuego que devora resume la idea global del amor, puesto que este
sentimiento es tan intenso que es capaz de hacernos arder de felicidad y al
mismo tiempo atraparnos en la desdicha. La vorágine del amor nos envuelve, nos
arrastra y nos deja magníficas huellas poéticas como “Escrito está en mi alma”
de Garcilaso de la Vega, “Esto es amor…” de Lope de Vega y “Corazón coraza” de
Mario Benedetti.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
Acercándose a Memorias de una vaca
ACERCÁNDOSE A MEMORIAS DE UNA VACA
Gonzalo Navarro Agulló
El libro Memorias de una vaca es una traducción
de la obra vasca Behi euskaldun baten
memoriak del poeta, novelista, cuentista y ensayista guipuzcoano Bernardo
Atxga, cuyo nombre real es José Irazu Garmendia (27 de julio de 1951 -
actualidad).
Esta novela cuenta la
historia de la vida de la vaca llamada Mo desde que nace en los alrededores de
una granja vasca bautizada como Balanzategui hasta que escribe sus memorias en
el convento de Sor Pauline Bernadette. La novela está escrita como unas
memorias en las que la protagonista cuenta su vida de una forma caótica y discontinua
en la que alterna escenas en los alrededores de Balanzategui, sus establos, los
bosques y el convento de Sor Pauline Bernadette y los alrededores de este.
Los personajes
protagonistas de la obra Memorias de una vaca
son, desde mi punto de vista personal, tres: la protagonista Mo, El Pesado y
Cabezona o La vache qui rit.
El personaje de El
Pesado es la propia conciencia de la vaca Mo y por ello siempre actúa de guía con
ella en todas las situaciones donde ella puede necesitarlo. En la novela, este
personaje es confundido como el Ángel de la Guarda por algunas vacas mientras
que por otras es denominado como ‘mi voz’, según la consideración del mundo que
tenga cada uno. Desde mi punto de vista, creo que este personaje es de vital
importancia para el desarrollo de la historia y, si lo extrapolamos a un plano
didáctico, es necesario hacer hincapié a nuestros estudiantes en la comprensión
de este personaje debido a que El Pesado es una ejemplificación bastante
lograda de la importancia que hay en escucharse a uno mismo y no dejarse
manipular ni conducir por los seres que nos envuelven en nuestra vida diaria.
El último personaje que
merece ser mencionado en esta reseña es la vaca Cabezona o La vache qui rit. Ella es otra vaca negra nacida en Balanzategui
descontenta con su estado de ‘vacunidad’ y que envidia a los jabalíes y desea
ser como ellos. Por esa razón, este personaje siempre desprestigia e insulta al
resto de reses de Balanzategui valiéndose de refranes, burlas o la frase «no
hay cosa más tonta que una vaca tonta». Desde el punto de vista argumental,
este personaje es esencial para el desarrollo de la trama de la obra porque
Cabezona es quien percata a Mo de que en Balanzategui pasa algo más extraño de
lo que parece y la pone en el camino para descubrir la historia de la
resistencia Maki en los montes vascos.
Para mí, esta novela de
Atxaga es un texto cuyo nudo se hace bastante aburrido durante la lectura para
cualquier lector joven y confuso para aquellos lectores que desconozcan la
historia de la posguerra española, la resistencia maki o el exilio obligado
sufrido por muchos ciudadanos—representado mediante la huida los personajes de
Mo y Cabezona—. Por otra parte, sin embargo, pienso que este libro está bien
escrito y utiliza una lengua sencilla y comprensible para un lector adolescente
que se está iniciando en la lectura literaria ya desde una perspectiva crítica.
Por todos estos
argumentos, creo que la novela Memorias
de una vaca de Bernardo Atxaga es un libro del que se pueden seleccionar
ciertas escenas de los diálogos de Mo y El pesado que serían muy útiles en el
aula para leer, trabajar y reflexionar sobre la importancia del criterio propio
a la hora de decidir. Sin embargo, esta novela no sería, desde mi punto de
vista personal, un libro para proponer como lectura trimestral en un curso
lengua y literatura castellana, pues creo que existen otras novelas más
interesantes y capaces de enganchar a los adolescentes en el vicio de la
lectura.
Imágenes extraídas de:
http://www.google.es/imgres?client=firefox-a&hs=ZFw&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1366&bih=645&tbm=isch&tbnid=IKCOcQT9o_8I0M:&imgrefurl=http://minorityreport-alderaan.blogspot.com/2013/12/memorias-de-una-vaca.html&docid=knIUoUtcUveeeM&imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFay7-Hg7VsRTekuSOmKdnl4bpW0_O-Yw2M_iR_gKwX0BuGVeV0A7LnzNsRTqKmBHr4P5HZ02zg_AkQ2qjW3EOs42o-e1-wbE2Zb2THXiaXsOM4c7XOQKGQkmmBaSxzBrD5Br5W3mrEPc/s1600/Atxaga%2525252C%252BBernardo%252B-%252BMemorias%252Bde%252Buna%252Bvaca%252B%252B%2525255BPortada%2525255D.jpg&w=707&h=1076&ei=7IaxUpX_Aca_0QWBpoHIAQ&zoom=1&ved=1t:3588,r:2,s:0,i:89&iact=rc&page=1&tbnh=189&tbnw=148&start=0&ndsp=21&tx=80&ty=135
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martes, 17 de diciembre de 2013
Días de Reyes Magos de Emilio Pascual
El
libro Días de Reyes Magos de Emilio
Pascual fue lanzado al mundo editorial en enero de 1999 y logró un gran éxito,
pues fue galardonado con el Premio Lazarillo en su edición de 1998 y con el Premio Nacional de Literatura
infantil y juvenil en el año 2000. Esta magnífica obra
está acompañada por las ilustraciones de Javier Serrano que sirven al lector
para apreciar en las instantáneas lo que se está relatando.
A lo largo de los quince capítulos, el
narrador, Ulises, nos cuenta en primera persona su particular Odisea personal y
académica. El joven protagoniza el paso de la niñez a la madurez con las consecuencias
que esto conlleva. Por un lado, vemos a un Ulises confuso que no entiende la
situación familiar y por otro lado, aparece el alumno rebelde que se resiste a
aprender algo de lo que no se siente partícipe. El aprendizaje que experimenta
lo adentra en el mundo de la lectura que le aporta el conocimiento literario y
a la vez despeja sus dudas acerca de los valores familiares y amistosos. Las
figuras del padre disfrazado ya sea de ciego, estatua o payaso, de su amiga
Cali, su madre y su profesora de literatura son claves para despertar el
interés del joven y guiarle en el camino de la vida. Transcurridos veinte años,
aquel adolescente, ya adulto, reflexiona sobre aquella anécdota que le devolvió
a la realidad y le sitúa en el gran teatro del mundo.
La obra contiene múltiples referencias a la
literatura española y a otras literaturas que denotan el cultivado conocimiento
literario por parte de Emilio Pascual. El dominio de la materia es esencial
para la adecuada transmisión de saberes a los lectores y potenciar su apego por
la lectura. La intertextualidad es uno de los rasgos característicos del libro.
A menudo, hallamos cómo el texto está salpimentado con expresiones tomadas de
obras como Don Quijote de la Macha de
Miguel de Cervantes, El general en su
laberinto de Gabriel García Márquez, La
Odisea de Homero, La vida de
Lazarillo de Tormes y de sus fortunas
y adversidades, Luces de Bohemia
de Valle- Inclán, El alcalde de Zalamea
de Calderón de la Barca y El viejo y el
mar de Hemingway, entre otros.
Ulises
representa un modelo de conducta para
los jóvenes lectores que se enfrenten a este libro, pues siguiendo las pautas
del cuento tradicional, también de Días
de Reyes Magos se puede extraer una serie de moralejas. Una de ellas sería
la necesidad de hacer frente a las adversidades y no escapar de ellas como hace
Ulises, puesto que la solución no es la huida. De las palabras del protagonista
podemos deducir la ineficacia de su decisión: “Dar un portazo y marcharse es
fácil; decidir adónde ir es más difícil” (p. 29). Otras moralejas serían la importancia
de perdonar y no mostrarse rencoroso, la pasión por la literatura y la
relevancia de expresar los sentimientos, especialmente en la relación entre
padres e hijos como el ciego-padre apunta: “No hay cosa más difícil que decirle
a un hijo te quiero. Cuando puedes decírselo, no les importa, y cuando les
importa, no sabes decírselo” (pp. 121-122). No
obstante, la principal moraleja es la lección de vida ofrecida al adolescente mediante la literatura, tal y como admite él mismo: “Porque el ciego no sólo me
enseñó a leer, sino a vivir. Aquellas célebres glosas marginales, que darían
para llenar un volumen y que fueron para mí como el tránsito a otra lengua
nueva, solían tener un denominador común: el tan traído y llevado carpe diem”
(p. 119).
Ulises
representa un modelo de conducta para
los jóvenes lectores que se enfrenten a este libro, pues siguiendo las pautas
del cuento tradicional, también de Días
de Reyes Magos se puede extraer una serie de moralejas. Una de ellas sería
la necesidad de hacer frente a las adversidades y no escapar de ellas como hace
Ulises, puesto que la solución no es la huida. De las palabras del protagonista
podemos deducir la ineficacia de su decisión: “Dar un portazo y marcharse es
fácil; decidir adónde ir es más difícil” (p. 29). Otras moralejas serían la importancia
de perdonar y no mostrarse rencoroso, la pasión por la literatura y la
relevancia de expresar los sentimientos, especialmente en la relación entre
padres e hijos como el ciego-padre apunta: “No hay cosa más difícil que decirle
a un hijo te quiero. Cuando puedes decírselo, no les importa, y cuando les
importa, no sabes decírselo” (pp. 121-122). No
obstante, la principal moraleja es la lección de vida ofrecida al adolescente mediante la literatura, tal y como admite él mismo: “Porque el ciego no sólo me
enseñó a leer, sino a vivir. Aquellas célebres glosas marginales, que darían
para llenar un volumen y que fueron para mí como el tránsito a otra lengua
nueva, solían tener un denominador común: el tan traído y llevado carpe diem”
(p. 119).
A partir de un título tan atractivo
para el público juvenil como es Días de
Reyes Magos, Emilio Pascual atrapa a los lectores y contribuye a su
formación lecto-literaria mediante una obra sencilla y divertida. Por tanto, Días de Reyes Magos lectura de parada
obligatoria en la etapa de Educación Secundaria, pues no sólo presenta calidad
literaria, sino que también transmite unos valores personales y culturales de
vital importancia en la controvertida adolescencia.
lunes, 16 de diciembre de 2013
Acercándose a Caperucita en Manhattan
ACERCÁNDOSE A CAPERUCITA EN MANHATTAN
Gonzalo Navarro Agulló
Caperucita en Manhattan es una novela escrita
por la popular escritora Carmen Martín Gaite (8 de diciembre de 1925 – 23 de
julio de 2000) y que fue publicada por la editorial Siruela en el año 1998 a la
que han seguido numerosas ediciones debido a la popularidad que este libro ha
logrado entre el público infantil.
Esta
fantástica novela es una adaptación a la época moderna del cuento de tradición
popular Caperucita Roja, cuyo título original era Le Petit Chaperon rouge, en la que la protagonista cambia el
bosque por la isla neoyorkina de Manhattan donde el lobo no es una bestia fiera
sino un lobo dulce y amable ansioso por encontrar una sabrosa tarta de fresas.
En
mi opinión, esta historia tiene cinco personajes imprescindibles en torno a los
que gira el grueso argumental: Sara Allen, Rebeca Little o Gloria Star, el
señor Edgar Woolf o El rey de las tartas, Vivian Allen y, por último, Miss
Lunatic o Madam Bartholdi o Libertad.
La
protagonista es Sara Allen y, como no podía ser de otra manera, es una
caperucita moderna que viaja en el metro y por Central Park con la tarta de fresas guardada en su cesta y su
chubasquero rojo. Sara es una niña encantadora e inteligente que adora los
libros, inventa palabras bonitas a las que bautiza como farfanías y vive
obsesionada con las aventuras, visitar Manhattan y con ver a su abuela cantando
de nuevo vestida de color verde.
Rebeca Little, cuyo nombre artístico en los
viejos tiempos fue Gloria Star, es la abuela de Sara Allen y, por ende, uno de
los personajes esenciales para el desarrollo de la historia. Rebecca Little,
que no se resigna a aceptar que el tiempo ha borrado de la escena a la hermosa cantante
de Broadway Gloria Star, es una mujer
fascinante, estrafalaria y aficionada al licor que adora la vida y es por esas
ganas de vivir que Sara Allen la adora y desea vivir con ella en el barrio Morningside,
en la punta del jamón.
El otro personaje esencial que aparece fruto
del trío original es el lobo. Este en la obra es el señor Edgar Woolf, Rey de
las Tartas y propietario de la pastelería El dulce lobo. El rey de las tartas
es un hombre cincuentón al que nadie nunca ha amado de verdad y eso le lleva a
centrarse en el desarrollo, crecimiento y en modernizar la pastelería centenaria
que heredó de su familia hasta que se encuentra, gracias a Sara Allen, con su
amor de juventud: la cantante Gloria Star.
Los otros dos personajes que, a mi entender,
son esenciales, además de polares entre sí, para el desarrollo argumental de la
obra son Vivian Allen y Madame Bartholdi. Por un lado, Vivian Allen es la madre
de Sara y es una mujer miedosa, sumisa, ordenada, precavida y preocupada por el
qué dirán y eso le lleva a sobreproteger de manera enfermiza a su hija Sara privándola
de su libertad para pensar en paz; mientras que, por el otro, Madam Bartholdi
es la diosa Libertad que reside durante el día en la estatua de la Isla de la
Libertad para infundirle su grandiosidad y por las noches recorre la ciudad
disfrazada de Miss Lunatic ayudando a todo aquel que lo necesite. Para mí, creo que son dos representaciones de
los dos sentimientos que aparecen cuando alguien se encamina a comenzar una
aventura: el miedo y el deseo de libertad. Vivian Allen representa el miedo y
Madam Bartholdi la libertad y ambas se funden en el espíritu de Sara Allen
cuando llora a la salida del metro en la estación de Central Park antes de emprender su aventura por su brillante
Manhattan.
La novela Caperucita
en Manhattan es, en mi humilde opinión, una obra que no puede faltar en las
aulas de lengua y literatura castellana porque se trata de una historia
maravillosa y esencial para el desarrollo del intertexto lector de nuestros
estudiantes debido a que la mayoría de referentes que aparecen en ella son
conocidos por todos los estudiantes. Esta ventaja, además, unida al brillo que
desprende la escritura de Carmen Martín Gaite provoca que la historia se vuelva
adictiva al lector y que no sea capaz de dejarla hasta llegar al final de la
historia. Por esta razón, creo que Caperucita
en Manhattan es una de las obras claves que, unidas a otras obras canónicas
bien seleccionadas y trabajadas por parte de los docentes de lengua y
literatura, podrían despertar al lector que todos los niños llevan dentro y dicho esto, solo queda mentar: ¡Miranfú!
Imágenes extraídas de:
http://www.casadellibro.com/libro-caperucita-en-manhattan/9788478444069/620822
http://www.domestika.org/es/projects/58819-caperucita-en-manhattan
http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&docid=piav3xIjhtGcCM&tbnid=zMdvdaVS-gX95M:&ved=&url=http%3A%2F%2Fwww.minube.com%2Ffotos%2Frincon%2F651%2F4042871&ei=ffSuUoyWKsiY0QXH9oGQCA&bvm=bv.57967247,d.d2k&psig=AFQjCNHMeKvhwZSwWWxsqBP1t39Jgq9IAw&ust=1387283966061134
https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero22/caper_2.jpg
domingo, 15 de diciembre de 2013
Rosa Moreno Alcaraz.
El hombre de las cien manos, Luis Matilla.
La historia narrada en esta obra es presentada por un hombre aparentemente nervioso. Se trata de un vendedor que, con sus palabras y acciones, sería idóneo para un público infantil y/o juvenil, en tanto que provocaría la risa en dicho auditorio. Será este mismo personaje el encargado no solo de organizar el decorado donde se desarrollará la acción, sino también de presentar a los personajes. Estos son: doña Maguncia, una mujer de edad media cuya preocupación primordial es la belleza, a fin de lograr un hombre con el que casarse; Trasquilón, un hombre dedicado a la peluquería que pretende elaborar un determinado ungüento para que a los hombres del pueblo les crezca más el pelo, de suerte que se enriquezca. Por otro lado, Don Millón, un hombre avaricioso; el Niño Grande, que, como su mismo nombre indica, se trata de un niño cuya pretensión no es sino aparentar ser mayor, y, por último, Luc, un niño de nueve o diez años mudo. Doña Maguncia, tía de Luc, se encargó de cuidar de este a consecuencia de la muerte de sus padres. Por ello, culpa a Luc de su soltería, en tanto que considera haber desperdiciado su vida atendiendo al niño. Al mismo tiempo, el resto de personajes adultos, a quienes se suma el Niño Grande, regañan a Luc por chutar piedras, saltar, hacer ruido, etc. En suma, los personajes que aparecen en escena recriminan a Luc por ser niño y comportarse de acuerdo con su edad.
En la siguiente escena, los comediantes llegan al pueblo. Los adultos rechazan dicha presencia, de modo que se encierran en sus hogares. Doña Maguncia, del mismo modo, toma a Luc, el único emocionado ante la llegada de los nuevos visitantes, y lo lleva a su cuarto, donde soñará. En este sentido, son, a nuestro juicio, interesantes las referencias realizadas en la obra escrita a la escenografía: se cuida que ese sueño no sea motivo de inquietud en los niños más pequeños que acudan a la representación. Tras este episodio, Luc se marcha para observar a los comediantes. Escondido, observa a los personajes en su quehacer: Colombina busca un sirviente, pero su tío, a quien se considera, según habladurías, un avaro adinerado, no está de acuerdo con la idea.
Finalmente, accede a probar a Arlecchino, quien supera dicho ensayo y consigue, al fin, permanecer con los comediantes. Por otra parte, Luc, que continuaba oculto, es descubierto, y, para su sorpresa, elogiado, pues los actores no habían tenido espectador alguno en ese pueblo, de manera que Luc sería el único. Sin embargo, frente a los comentarios hechos por aquellos, Luc no tiene la capacidad de expresarse, por lo que decide huir hasta llegar a la casa de su tía, donde advierte que su pequeña aventura ha sido descubierta, y que los mayores van a castigarlo por haber pensado por sí mismo. Frente a esta situación, Luc determina escaparse definitivamente, llevando consigo como únicos acompañantes sus juguetes. El niño regresa con los comediantes, que lo reciben como espectador de su función. Allí, Pantalone advierte la discapacidad oral de Luc, de suerte que enseña al niño a emplear las manos a fin de comunicarse con los demás. Tras dos días, Pantalone le pide que regrese con los suyos, pero los adultos del pueblo se adelantan, encuentran a los comediantes y exigen que el niño sea retornado. No obstante, Pantalone, frente a los argumentos que estos expresan, determina realizar una representación donde ridiculizará a esos adultos. Finalmente, Luc logra permanecer con los comediantes, con quienes realizará espectáculos de mimos, en tanto que Pantalone le ha mostrado el poder de las manos.
miércoles, 11 de diciembre de 2013
Blogs de Cursos Anteriores y de los Docentes
En los siguientes enlaces tenéis los Blogs de cursos anteriores
http://formacionlectorliterario2011.blogspot.com.es/
http://formacionlectorliterario2012.blogspot.com.es/
En ellos podéis acceder a los comentarios y trabajos de compañeros y compañeras de otros cursos.
También tenéis los blogs de los profesores:
Ramón F. Llorens García
http://elcaballodecartonazul.blogspot.com.es/
y José Rovira Collado, que dará clase en el segundo cuatrimestre
http://www.literaturainfantilyjuvenileninternet.blogspot.com.es/
http://formacionlectorliterario2011.blogspot.com.es/
http://formacionlectorliterario2012.blogspot.com.es/
En ellos podéis acceder a los comentarios y trabajos de compañeros y compañeras de otros cursos.
También tenéis los blogs de los profesores:
Ramón F. Llorens García
http://elcaballodecartonazul.blogspot.com.es/
y José Rovira Collado, que dará clase en el segundo cuatrimestre
http://www.literaturainfantilyjuvenileninternet.blogspot.com.es/
Perfil del Alumnado
Buenas tardes,
ALUMNA LIJ
Este va a ser el perfil del alumnado para publicar vuestros trabajos.
Para acceder a Blogger http://blogger.com tenéis que usar alumnalij(arroba)gmail.com.
La clave os la dará el profesor en clase.
Como el perfil es común a toda la clase, no olvidéis poner el nombre a todos los trabajos y la ETIQUETA. La etiqueta aparece en el recuadro lateral de edición y conviene que pongáis nombre y apellido/s.
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Bienvenida al Blog
Bienvenidas/os al blog de la Asignatura "La formación del lector literario" del Máster de Secundaria de la Universidad de Alicante del curso 2013-2014.
Las prácticas en este espacio corresponden a la docencia online de este curso.
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